MAR O
INVOLUNTARIO CEMENTERIO
Manada de
dinosaurios
es el mar
largo que ruge,
saltan sus
olas y maman
de la
borrasca sus ubres
y relámpagos
y truenos
se desatan
de las nubes.
Yo comprendo
tu dolor
que con olas
te sacude
llorando por
tantos náufragos
que en tu
corazón se hunden.
Juan Rafael Mena
BREVE Y PROFUNDO: ALFONSO PAVÓN BENÍTEZ
Por
Ramón Luque Sánchez
Hace
unos años, concretamente en 2017, se publicaba “CALLEJUELAS, Ni olvido ni
perdón”. La presentación fue un acto multitudinario. El boca a boca y las
buenas críticas provocaron el que se vendiera y se leyera. Lo que al principio
pudo parecer un hecho aislado en la vida de su autor, fue solo el primer
escalón de una intensa carrera literaria. Poco después aparecería “CALLEJUELAS,
Contra viento y marea”. Alfonso Pavón acaba de publicar su tercera novela: “ME
COSTÓ UN INFIERNO DEJARTE”. Fui testigo directo de su presentación y, al igual
que en ocasiones anteriores, una multitud lo acompañó.
Imagino
que te tienes que sentir muy querido. ¿Cuál piensas que es la clave de tu éxito?
R.-
Creo que el tipo de escritura
utilizado… muy fresca, sin demasiadas florituras, para que llegase
absolutamente a todo tipo de lectores
No
eres un autor joven. Tu primera novela aparece cuando la mayoría de las
personas se dedica a sacar a los nietos de paseo. ¿Qué te empuja a escribirla y
a publicarla?
R.-
Pues un hecho que ocurrió hace unos años. El
Alzheimer de mi madre me dio el empujón necesario para publicar las vivencias
de mis mayores, que sus memorias no se perdieran con sus partidas.
Tú
naces en el barrio de las Callejuelas de San Fernando. Aparentemente estamos
ante una novela localista. Imagino que es mucho más. ¿De qué van estas
CALLEJUELAS?
R.-
Darles voz a personas humildes y honradas que no
tienen historia. Invisibles para la sociedad. Pero a la vez trato de hacer ver
las injusticias de la época en que transcurre la historia.
Imagino
que te habrán hecho muchos comentarios sobre estas dos primeras novelas, ¿qué
recuerdas con especial cariño?
R.-
Sin
duda el que recuerdo con más cariño ha sido uno que decía «Me ha gustado mucho,
he disfrutado desde la primera a la última página. Me ha recordado muchas cosas
ya perdidas en mi memoria…».
Ella tenía 80 años.
¿Cuándo
nace la vocación por la escritura de Alfonso Pavón? ¿Hay alguna persona con la
que te sientas deudor?
R.-
La vocación nació en mí hace muchos años, cuando era
un adolescente romántico y enamoradizo… pero esos escritos quedan siempre
guardado en los cajones de tu historia. Una vez decidido a publicar mis
escritos hay dos personas, gracias a ellos estamos haciendo esta entrevista… Mis
padres.
Has
trabajado primero como chapista y, después, como técnico informático,
aparentemente ocupaciones que no tienen nada que ver con la Literatura. ¿Te ha
influido de alguna manera tu experiencia profesional en lo que escribes?
R.-
No, de ninguna manera… quizás todo lo contrario, la
informática, sus lecturas puramente técnicas hacen que te distancies de la
literatura, incluso de la lectura; es una profesión muy absorbente y evolutiva.
¿Qué
novela te hubiera gustado escribir? ¿Por qué?
R.-
«Cien años de soledad». Soy un admirador de Gabriel
García Márquez, y éste es un libro que tiene la capacidad de resultar atractivo
tanto para un lector refinado como para uno elemental.
¿En
qué apartado de la novela encuadrarías ME COSTÓ UN INFIERNO DEJARTE? ¿Por qué
habría que leerla?
R.-
La encuadraría en novela histórica, de hecho todo lo
que ocurre y que arropa a la trama son hechos reales, ocurridos tanto en España
como en Argentina. Recomiendo su lectura porque se trata de una historia de
amor difícil y estas siempre son atractivas y, también, porque en ella se pone
de manifiesto la dureza que supuso la migración a Argentina.
¿En
qué proyectos literarios estás embarcado en la actualidad?
R.-
Pues tengo un par de proyectos, uno en fase de recopilación
de datos y el otro iniciado. Se trata de una obra totalmente actual,
reivindicativa y emotiva. Está basada en hechos reales y aunque la historia se
desarrolla a muchos kilómetros de aquí, pondrá su colofón en La Isla.
Sin pensarlo dos veces,
di el nombre de un libro, un poema y un pensamiento que te acompañen en la
vida.
R.- «Cien
años de soledad». De proverbios y cantares de Machado «Caminante no hay camino».
«Ayudar, y enseñar que tras un tropezón solo queda levantarse y continuar el
camino de la vida».
¿Qué te aporta el Club de
Letras?
R.- A
este eterno aprendiz le aporta
conocimientos, también satisfacción de pertenecer a un grupo estupendo de
personas empáticas y ricas en conocimiento, empeñadas en mejorar sus técnicas
tanto en narrativa como en poesía.
BREVE Y PROFUNDO: ENTREVISTA A ROXANA
XAMÁN
Ramón Luque
Sánchez
La vida siempre es
una invitación al descubrimiento y a la aventura. Eso debe de pensar Roxana Xamán, nuestra
entrevistada. Nacida en Mazatlán, Sinaloa (México), es licenciada en Filosofía
y Ciencias Sociales, aunque amplia estudios tanto en Cádiz (España), como en
Sussex (Reino Unido). Actualmente estudia el Doctorado en Creación y Teorías de
la Cultura (UDLAP).
P.- Roxana, ¿qué
te lleva a venir a España a ampliar tus estudios?, ¿qué te ha aportado la
Universidad de Cádiz en tu formación?
R.- La costa de
Cádiz fue un sitio que me eligió la vida, por azar, pero del que me enamoré
inmediatamente. La UCA me enseñó y me sigue enseñando con mis amigas y amigos
de El Club de las letras que escribir no es fanfarronear ni fingir ser el más
leído de la mesa, que el verdadero escritor es quien tiene un interés por unir
las palabras, una a una, hasta llegar a un verso o un personaje y tiene el
gusto de compartirlo. Eso no lo había visto yo visto antes.
P.- Mirando tu
currículo, veo que tienes numerosas titulaciones universitarias, además,
obtenidas en distintos países. ¿Por qué hay que salir al mundo para completar
nuestra formación?
R.- No sé si haya
que “salir al mundo” necesariamente, en el sentido de cambiar de continente.
Salir al mundo, a veces, es simplemente abrir la puerta de tu casa y platicar
con la vecina de enfrente. A mí convivir con otras culturas me ha ayudado a
verme con ojos más claros y reconocer a otras personas, lo valioso de sus
diferencias, lo interesante de tantas similitudes.
P.- En 2018
obtienes la prestigiosa beca Chevenig, lo que te permite estudiar en el Reino
Unido. ¿Qué crees que vieron en ti para que te distinguieran con tan alto
honor?
R.- Lo más duro de
solicitar una beca es seguir el proceso hasta el final. Implica inversión de
recursos: tiempo, dinero, mente. Hay que sobresalir, y creo que en este caso
eso significa que hay que coincidir. Una es lo que es, no puedes cambiar de un
día para otro por una beca. Entonces vas y esperas que eso que eres le parezca
valioso y le interese a la persona que tienes enfrente, quien evalúa. Yo
insistí, como sigo insistiendo, que la literatura tiene el potencial de mejorar
las condiciones de vida concretas de las poblaciones y que a mí me interesaba
dedicar mi vida a hacer ese trabajo.
P.- ¿Cómo y cuándo
descubres que quieres dedicarte a esto de la Literatura? ¿Cuánto hay de
reivindicación y cuánto de sueño en esta decisión?
R.- Abrí un libro
de poesía de mi bisabuelo unas vacaciones de diciembre en el bachillerato y lo
tomé como reto: “Si él pudo escribir, yo también.” Siempre vi a los escritores
como genios inalcanzables, poco humanos, pero en ese libro estaba mi apellido y
los versos de alguien que era normal, con mis mismos genes, que había vivido en
la misma ciudad que yo. Eso liberó la literatura para mí. Sentí que tenía
derecho a escribir, en ese sentido pudo llegar como reivindicación. Es
enteramente un sueño, que materializo en formas diversas, pero sigue siendo un
sueño.
¿Por qué escribes?
R.- Para soñar.
Para darle vida a historias o imágenes que de otra forma no existirían.
P.- Dime un par de
escritores de los cuales te declares deudora. ¿Por qué?
R.- Marguerite
Duras es la primera escritora que me sedujo más allá de un libro y que me
mantuvo interesada por años. Le debo también a Rafael Guillén y su “Balada en
tres tiempos para saxofón y frases coloquiales”. De él no he leído más y, por
lo pronto, me es suficiente.
P.- Poesía,
relato, novela, ensayo, artículo periodístico… ¿Dónde hay que encuadrar tu obra
literaria? ¿En qué te sientes más cómoda?
R.- Empecé con
poesía y ahora me enganché con el relato. Ambos se complementan y de ambos me falta
mucho por aprender. Sigo ensayándolos con mucha ilusión y entusiasmo.
P.- Eres
cofundadora del proyecto literario Quinto Derrotero (2014-2015), fundadora de
la revista Ancona de la Universidad Politécnica de Sinaloa (2018), directora de
los proyectos de difusión de narrativa y poesía El Tintachero (2013-2015) y
Palaba Lab (2017-2018). Como vemos, tienes múltiples campos abiertos, todos
relacionados con el mundo de la cultura y la Literatura, ¿qué te aportan este
activismo cultural y qué aportas al mismo?
R.- De estos
proyectos algunos siguen vivos, otros ya cerraron su ciclo. La literatura tiene
que salir del texto impreso para volverse vida, para eso tienen que ser leídos,
escuchados, vividos. Creo que si algún aporte he hecho es permitir que textos literarios,
lo que alguien alguna vez pensó como un poema o una historia, se encarne en la
vida del público.
¿Para cuándo tu
primer libro? Imagino que proyectos debes tener muchos.
R.- Al final de este
2021 espero materializar un libro que tengo años imaginando: “Elvira y las
notas luminosas”. Es un libro para niños y niñas, una historia ubicada en la
costa de Cádiz. Quiero que sea el primer libro de mi proyecto editorial. Y si
El Club de las letras y el comité evaluador lo considera valioso, que este
primer libro sea en coedición con este espacio de la UCA, para reforzar y
alimentar nuestro vínculo.
P.- Sin pensarlo
dos veces, di el nombre de un libro, un poema y un pensamiento que te acompañen
en la vida.
R.- Edna St. Vincent Millay y su poema Love is not all.
“Love is not all: it is not meat nor drink […] Yet many a man is making friends with deathEven as I speak, for lack of love alone.”
El amor, que mi buena
amiga Majo Cuétara anotó con tanto tino, está en la amistad, en la familia, en
muchos lados, y la pareja, a la que de pronto no habría quizá que darle tanta
centralidad. Yo lo encuentro también en la literatura.
P.- ¿Qué ha
significado el Club de Letras en tu trayectoria literaria?
R.- El Club de las
letras ha alimentado mi persona y mi literatura por diez años ya. Ha
significado definitivamente un parteaguas en mi trabajo literario. Este último
año las sesiones en línea me permitieron volver a compartir el espacio en
tiempo real. Uno de mis textos trabajados en el taller fue seleccionado ganador
y aparecerá en la IV Antología de Escritoras Mexicanas de la organización
Escritoras Mexicanas. Tener ojos serios y críticos que me lean con cariño y
entusiasmo, ese es un elemento que agradezco de El Club para mi persona y mi
escritura.
EL VALOR DE LAS SOMBRAS
No
es don de la noche o de la oscuridad.
Su
profundidad no es tan sórdida
depende
de la mirada que la penetre,
ella
será quien ponga la intensidad en sus grises.
Solo
tú debes poner los tonos
que
la paleta de tu ánimo soporte.
Puede
incluso le hables con voz exasperante
y
puedas clausurar cuanto esconde tu memoria
que
no alimente historias pasadas.
Te
preguntarás, cuánto de lo que ves aún provoca,
qué
evocas cuando te asomas al desfigurado ayer
o
cuánto de los desiertos atravesados
ponen
aún la sed en tus labios.
Y
aún así tendrás que seguir poniéndoles color
si
quieres que su densidad se difumine,
que
su espesura y su peso no te atrape.
Puede
que el viento que las arrastre te susurre
y
reconozcas su voz.
Mas
no hagas fuego de simples ascuas
ni
sometas a torturas tu desánimo.
Somos
lo que recordamos.
No
te dejes llevar por lo figurativo de sus formas,
no
existe lo que el tiempo haya borrado
aunque
en su formas halles semejanzas.
A
veces cosemos nuestra piel
con
pespuntes de infinitud.
© Ignacio Santos
EN DEFENSA DEL HABLA ANDALUZA
Dicen
gentes de Madrid,
de
Cataluña y Castilla,
que
el andaluz habla mal,
sin
eses ni ortografía.
Dicen
también estas gentes
que
no tenemos cultura,
que
nos comemos las letras
porque
nos puede la gula.
Yo
lo escucho y me entristezco
y
pienso que es lo contrario,
que
el unir letras y sílabas
es
lo cool y lo avanzado.
Así
lo hace el inglés,
el
idioma del imperio,
que
quiere hablar todo el mundo
por
ser útil y moderno.
Los
que piensan de tal modo
y
a nuestra gente critica,
desprecia
a nuestros poetas
y
sus versos, letras vivas.
Hablo
de Cernuda y Bécquer,
de
Juan Ramón y de Lorca,
de
los Machado y Alberti,
de
Jorge Manrique y Góngora.
Y
como es de justicia,
no
quiero hoy olvidar
a
Wallāda bint al-Mustakfī
ni
a Pilar Paz Pasamar.
Acabo
como empecé
y
en voz alta reflexiono,
quiero
que me escuchen bien
los
cretinos maliciosos.
¿Qué
sería de esta España
y
la lengua de Castilla
sin
la emoción de esos versos
salidos
de Andalucía?
BREVE Y
PROFUNDO: Enrique Rojas Guzmán
Por
Ramón Luque Sánchez
La perseverancia y la
propia convicción en la trascendencia de su obra literaria son valores
esenciales para forjase un nombre en el mundo de la Literatura. Estos, junto a
otros rasgos que iremos descubrimiento a lo largo de la entrevista, son las
señas de identidad de Enrique Rojas Guzmán, escritor al que va dedicada esta
entrevista.
¿Quién es Enrique Rojas
Guzmán?
R.- Por encima de todo un
lector empedernido.
¿Cuándo y cómo descubres
que quieres ser escritor?
R.- No sé en momento
exacto en el que decidí ser escritor, sólo sé que desde muy niño me atrae todo
lo relacionado con la escritura.
¿De qué autor/a te
muestras deudor y cuál piensas que está sobrevalorado/a? ¿Por qué?
R.- No creo que esté en
deuda con ningún autor en particular, más bien mi deuda es con la literatura en
general.
Escribes poesía, teatro y
en estos días presentas tu primera novela, parece que no hay límites para tu
creatividad ¿con qué género te sientes más identificado?
R.- Con la poesía, de
hecho, incluso cuando escribo prosa, utilizo un lenguaje poético del que ni
puedo ni tampoco quiero desprenderme.
Has escrito con notable
éxito coplas para el carnaval, ¿qué representa para un escritor gaditano
escribir para la fiesta más popular de su tierra?
R.- En ese momento supuso
la realización de un sueño.
Tienes varios libros de
poesía escritos. Si tuvieses que elegir uno de tus poemarios, ¿cuál elegirías?,
¿por qué?
R.- Son ocho los libros
de poesía publicados hasta ahora, de los cuales el que más me satisface es “Las
huellas del agua”, porque creo que es el más completo.
Has escrito varias obras
teatrales que se ha representado por varios puntos de la geografía gaditana.
¿Qué te aporta el teatro? ¿Qué quieres plasmar en tus obras?
R.- Una manera distinta
de tratar un tema. Sobre todo, sentimientos, profundizar en la psique del ser
humano.
En estos días ha
aparecido tu primera novela, Cálculo de derrota, ¿por qué piensas que
habría que leer esta novela.?
R.- Porque trata temas de
actualidad y saca a la luz lo mejor y lo peor de la condición humana.
Observo en ti una
producción literaria incesante, ¿en qué proyectos literarios estás embarcado en
la actualidad?
R.- Acabo de terminar un
libro de relatos y un texto dramático que está en cartelera. Además, he empezado
mi segunda novela. Y por supuesto la poesía, que siempre me acompaña
Sin pensarlo dos veces, di el nombre
de un libro, un poema y un pensamiento que te acompañen en la vida.
R.- Un libro que siempre me acompaña es “La realidad
y el deseo” de Luis Cernuda, autor también del poema “Te quiero”. En cuanto al
pensamiento con el que más me identifico es aquel que dice “Ladran, luego
cabalgamos”.
¿Qué te aporta el Club de
Letras?
R.- Juicio crítico.
BREVE Y PROFUNDO
Por Ramón Luque Sánchez
Entrevista con PEDRO CASTILLA MADRIÑÁN
Reconozco que a estas alturas
de mi vida pocas personas son capaces de conmoverme. Pedro Castilla Madriñán lo
ha hecho en dos ocasiones. La primera fue cuando lo entrevisté en el programa
de radio A vueltas con la Literatura,
allí descubrí al hombre comprometido con la defensa de los derechos humanos y
de las personas más pobres, víctimas de la explotación de un capitalismo
salvaje; la segunda vez fue con la carta que escribió con motivo de su
septuagésimo cumpleaños, en ella se me reveló un hombre bueno y honesto, sin
dudarlo, un modelo a seguir para los que lo conocemos.
¿Pedro,
de verdad piensas, como dices en tu carta, que se nace a los setenta?
R.-Totalmente. Cargo una
mochila de hijos, nietos, vivencias, luces e ilusiones que me apertrechan para
disfrutar, mejor que antes, de este maravilloso camino que es la vida. Saboreo,
como nunca, cada paso que doy. Relativizo mis errores y preocupaciones,
engrandezco una sonrisa o abrazo y agradezco que la madre naturaleza me mime
con una gota de lluvia, con un rayo de sol o una brizna de viento. Para mí,
todo eso es nacer a la Vida.
¿Qué
le quita el sueño a un hombre de tu edad?
R.- Desde que duermo con
la cepac nada me quita el sueño, ja,ja,ja. Bromas aparte, me quita el sueño las
guerras, el hambre, la pobreza, el desempleo, la emigración, el deterioro
medioambiental, la pérdida de valores humanos, el deterioro de la justicia
social y el poco respeto a la Verdad. Siempre se ha dicho que si queremos
presente tenemos que luchar por la Justicia, pero si pretendemos futuro
tendremos que luchar por la Verdad. Me preocupa el inhumano presente y el
futuro que legaremos a nuestros nietos.
¿Por
qué hay que defender los derechos humanos?
R.-Porque la dignidad
humana es un derecho inalienable de todo ser humano, expresado en la
fraternidad, la igualdad y la libertad. Y porque debemos reencontrarnos con
nuestra esencia como seres humanos, cuando la recuperemos y la practiquemos
habrá paz y felicidad mundial.
¿Por
qué escribes?
R.-Porque me ayuda a
reencontrarme conmigo mismo y a descubrirme como persona. Es un acto de
profunda interiorización que te ayuda a vivir como piensa, a ser más coherente
con tus ideales, para no terminar pensando como vives. También porque disfruto
fantaseando con una novela, peleándome con un poema, despertando el ingenio y
la creatividad con una poesía o, sencillamente, por desahogarme con un artículo
de opinión.
¿Qué
es para ti la Literatura?
R.- Es un estilo de vida
Soltando amarras es el título de uno de tus libros. Estuve
en la presentación y viví un ambiente en el que se mezclaban lo épico y la vida
más simple y deliciosa. ¿De qué va este libro?
R.- De la pesca y de la
emigración gallega al litoral gaditano, principalmente.
¿Qué
es lo más bonito que te han dicho de esta obra?
R.- Mis amigos Gaspar Santos
y José Regueira, me pidieron que incorporara en la trama de la novela una
investigación de ellos, y que yo seguía sus pesquisas desde el principio, sobre
la muerte de 24 pescadores gallegos, durante la guerra civil, en el Estrecho de
Gibraltar. Además de asesinados fueron injuriados por ambos bandos, unos
dijeron que eran dos barcos armados por Franco y otros que eran espías de la
República. Ni una cosa ni la otra; pescadores que aliviaban el hambre en
Algeciras. Lo cierto es que en el “Morrazo”, de donde procedían todos, sus
familiares vivieron avergonzados desde entonces. El día que presentamos la
novela en Bueu, ante una rebosante sala con más de 600 asistentes, se
restableció el honor de tan dignos pescadores. Nada más que por los emotivos
llantos de los descendientes y sus posteriores abrazos, sobre todo el de una
señora de 89 años que perdió a su padre y hermano, mereció la pena escribirla.
Todavía retumba en mi alma las gracias y el beso que me regaló.
¿Háblame
de los otros libros que has publicado?
R.-Los dos primeros
fueron técnicos y los más fáciles de escribir. Animado por ello, decidí
escribir mi primera novela: “Y Pidamos perdón”, sobre mis aventuras en
Latinoamérica. Entré en la literatura como un elefante en una cacharrería.
Después, algo mejor, publiqué: “Matagorda, mito y esperanza”, sobre la historia
del astillero puertorrealeño, el ajetreo laboral, obligado avance tecnológico y
las luchas contra las “reconversiones”, descritas desde dentro. Luego “Senderos
de dignidad y Libertad”. Y el último que escribí: “Inversión social: La
felicidad de los pueblos”, del que me siento más orgulloso y satisfecho.
¿Quién
ha influido en tu vida y en tu obra? ¿Por qué?
R.-En mi vida literaria,
ha influido muchísimo J. Antonio Hernández. Cuando escribí Matagorda Mito y
esperanza, un amigo común, sin yo saberlo, le entregó un ejemplar a José
Antonio para que le hiciera una reseña en el “Diario”. Me fraguó, además, un
encuentro con él. Acomplejado y algo enfadado con mi amigo, acudí a la
temeraria cita. En lugar de encontrarme con un director de seminario,
vicerrector, catedrático, escritor de mil libros y célebre articulista, me atendió
una persona extremadamente sencilla que, en lugar de notificarme que ese no era
mi camino, como preveía, me animó y persuadió a seguirlo e invitó a integrarme
en el Club de Letras. Luego, como profesor, con su admirable dominio de la
oratoria y la retórica, su seductora forma de enseñar, excelente conocimiento
en cada uno de los géneros y su pasión por la palabra… él es la palabra, fue
contagiándome y enamorándome de la literatura.
Sin
pensarlo dos veces, di el nombre de un libro, un poema y un pensamiento que te acompañen
en la vida
R.- “La Economía del Bién
Común” de Christian Felber. Para mí, el poema enaltece a la literatura, es el
género que más me sobrecoge e interpela, así, rapidito, me asaltan “Los Nadies”
de Galeano, “No te rindas” de Benedetti o “Las Bienaventuranzas” de Jesús. Me
acompaña y ayuda su pensamiento-mensaje: “ Amaos
los unos a los otros como yo os he amado”
En
pocas palabras, ¿qué es para ti el Club de Letras?
R.-Un espacio mágico,
donde la palabra, como protagonista, nos une y hermana cultural, creativa y
hasta espiritualmente. Una unión que supera cualquier ideología y que nos anima
a continuar indagando y disfrutando en la inmensidad de sus posibilidades. Y,
en cada encuentro, la riqueza del mosaico de letras construido por los
compañeros, por ejemplo, tu magistral poesía, nos hace identificarnos aún más
con la palabra y, por ende, crecer más como personas. Sin duda, un espacio
mágico.
Aquel campo olvidado, silencioso
fines de semanas habitados
familias que buscaban paz y sosiego
entre árboles frondosos
como soldados en formación.
Allí, fui un día perdido
Vi a un anciano llorando
me acerqué sin palabras
recordaba una batalla,
no la había olvidado
ni aquel campo silencioso
de árboles frondosos.
Decía, "murieron sin saber por qué
teníamos órdenes, fusiles y balas
sin más valor que sus propias armas
nadie sabía que defendían
eran órdenes impuesta".
Allí, entre trincheras de tierra
fango de la lluvia de invierno
salpicados de miedos y recuerdos
cayeron a la voz de fuego
y otros heridos sin curación.
Todos perdieron
vencedores y vencidos
nadie supo cuántos muertos
ni se contaron
era abrir zanjas y enterrar.
Aquel hecho fue olvidado
por los que la perdieron
y los vencedores también,
no hubo crónica de aquel suceso
de una estrategia equivocada
la batalla murió en las zanjas
llena de hombres y recuerdos.
Marzo 2021
Francisco Herrera López.